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Presentación de obras |
VISUREAL · Festival Internacional de Arte de Imagen (VIIAF) 2026
The VISUREAL· Festival Internacional de Arte de Imagen (VIIAF) es una plataforma internacional dedicada a las prácticas basadas en la imagen, integrando la producción artística con una investigación curatorial orientada. Situado en contextos globales contemporáneos, el festival emplea la creación de imágenes como un lenguaje visual abierto para reexaminar críticamente la significación cultural de la Ruta de la Seda a lo largo de los procesos históricos y en el mundo actual.
En este proyecto, la Ruta de la Seda deja de ser una ruta histórica estática y se concibe como un campo cultural dinámico que atraviesa tiempo, geografía y civilizaciones. Las redes de migración, comercio, transmisión tecnológica e intercambio de ideas han moldeado continuamente las estructuras sociales y los modos de comprensión humana. En este marco, el festival posiciona las prácticas basadas en imágenes como un medio crítico para conectar la memoria histórica, la realidad vivida y la imaginación futura, abordando cuestiones contemporáneas como el intercambio civilizatorio, la coexistencia cultural y las identidades plurales.
I. Visión del proyecto
El festival considera la imagen en movimiento como un medio clave para comprender el mundo y reconstruir narrativas, destacando el papel activo de la creación de imágenes en la escritura histórica, la memoria social y la imaginación cultural. Diversas formas —fotografía, microfilms, cortometrajes, videocreación, animación, medios interactivos, imágenes generadas por IA e instalaciones inmersivas AR/VR— no se tratan solo como herramientas técnicas, sino como manifestaciones de estructuras cognitivas y modos de ver distintos.
Mediante la yuxtaposición de múltiples lenguajes visuales, el proyecto busca ir más allá de perspectivas civilizatorias únicas y narrativas históricas lineales, permitiendo que la experiencia histórica de la Ruta de la Seda se reexamine, reinterpretarse y articule de nuevo en un contexto contemporáneo.
II. Posición académica y enfoque curatorial
VISUREAL sitúa la práctica basada en imágenes dentro de un discurso epistemológico y metodológico. Las imágenes no son solo registros o representaciones de la realidad; funcionan como formas generativas de conocimiento que participan en la construcción de la historia, la producción del espacio y la formación de significado cultural.
Rechazando la concepción lineal del tiempo, el proyecto construye una estructura de visión multitemporal colocando imágenes de diferentes períodos históricos, contextos geopolíticos y condiciones tecnológicas en diálogo. La historia se presenta así como un proceso inacabado que entra continuamente en el presente. Los archivos históricos de imágenes se abordan como materiales capaces de reactivación y recontextualización, mientras que las prácticas contemporáneas de imagen ofrecen respuestas críticas a realidades sociales, transformaciones tecnológicas y movilidad global.
III. Artistas y alcance internacional
El festival de arte de 2026 reunirá obras basadas en la imagen de artistas procedentes de 30 países, que abarcan imágenes documentales históricas, arte contemporáneo de imagen en movimiento y proyectos experimentales basados en nuevas tecnologías. En el marco del programa, los artistas participan no solo como creadores de obras, sino también como investigadores y observadores culturales, involucrándose en debates continuos en torno a la imagen, la historia y las problemáticas contemporáneas.
IV. Mecanismo de plataforma e intercambio
A través de una estructura multidimensional —exposiciones físicas, foros académicos, simposios temáticos, talleres internacionales y proyecciones digitales—, el festival establece una plataforma internacional de arte basado en imagen que integra presentación, investigación e intercambio público. La plataforma fomenta la interacción entre práctica artística, investigación teórica y participación pública, posicionando el arte de imagen como un componente vital de la producción de conocimiento intercultural.
V. Iniciador y origen
El festival es iniciado por Chengdu Nongyuan International Art Village, un centro representativo de arte contemporáneo e intercambio cultural en el oeste de China, comprometido con la creación artística contemporánea, residencias de artistas internacionales, investigación académica y práctica cultural pública.
VI. Valor público y visión
VISOREA no busca ofrecer una única conclusión sobre la Ruta de la Seda. A través de prácticas basadas en imágenes, construye un campo visual abierto en el que múltiples narrativas, perspectivas diversas y modos críticos de observación pueden coexistir. El público participa activamente en la producción de significado, fomentando el diálogo intercultural y el intercambio cognitivo.
VII. Basado en imágenes
El arte basado en imágenes abarca prácticas artísticas que utilizan imágenes y movimiento como medio central: fotografía, microfilms, cortometrajes, videocreación, animación, medios interactivos, imágenes generadas por IA e instalaciones inmersivas AR/VR. Las imágenes no son solo representaciones, sino expresiones de cognición y pensamiento que permiten explorar las relaciones entre historia, sociedad, cultura y experiencia individual.
VIII. Temática artística
Espacios-Tiempos entrelazados: de estaciones intermedias a nodos
La Ruta de la Seda basada en imágenes: memoria, realidad e imaginación
Este festival internacional explora cómo se forman las conexiones humanas a través del tiempo, espacio y tecnología. Usando la Ruta de la Seda como modelo cultural, se examinan redes de movimiento, intercambio y comunicación desde civilizaciones premodernas hasta el mundo digital actual.
A través de prácticas basadas en imágenes —fotografía, imagen en movimiento, documental y tecnologías emergentes— se investiga cómo la memoria histórica, la migración corporal, la circulación de materiales y los sistemas tecnológicos remodelan continuamente la cultura global.
Dimensiones temáticas:
▼ Waystations | Historia y Memoria
▼ Corridors | Movilidad Humana
▼ Trade Routes | Circulación Material
▼ Nodes | Tecnología y Redes
Para más información sobre el >> Tema Artístico >>
Fecha límite para la presentación de obras: 1 de mayo de 2026 >> Formulario de inscripción >>
El formulario de solicitud y las obras deberán enviarse a: ny20plus.project@gmail.com
IX. Programa del Festival|
1 de mayo de 2026: Anuncio de los artistas seleccionados para el programa de residencia y la exposición.
6–8 de mayo de 2026: Llegada a Chengdu, China, de los artistas seleccionados para el programa de residencia.
9–11 de junio de 2026: Visita de campo de tres días (site visit).
12–25 de junio de 2026: Residencia artística de dos semanas para la creación
(4 días de preparación + 6 días de rodaje + 4 días de postproducción).
26 de junio de 2026: Ceremonia de inauguración del festival.
26–28 de junio de 2026: Festival de proyección de video de tres días.
26 de junio – 26 de septiembre de 2026: Exposición Documenta.

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