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Le Festival international de l’image « VISUREAL 2026 » (VIIAF)
« VISUREAL 2026 », Festival international d’art de l’image (VIIAF), est un projet international d’art de l’image fondé sur les pratiques artistiques et la recherche académique. Inscrit dans le contexte global contemporain, le festival envisage l’image comme un langage visuel hautement ouvert afin de réexaminer la signification culturelle et l’influence durable de la Route de la Soie dans les processus historiques et le monde actuel.
Dans ce projet, la Route de la Soie n’est plus perçue comme un itinéraire historique figé, mais comme un champ culturel dynamique traversant le temps, les territoires et les civilisations. Les réseaux de circulation constitués par les migrations, le commerce, la diffusion des technologies et l’échange des idées façonnent en permanence les structures sociales et les modes de connaissance humains. C’est dans ce contexte que la saison considère l’image comme un moyen essentiel de relier la mémoire historique, l’expérience du présent et l’imaginaire du futur, répondant ainsi aux enjeux contemporains liés aux échanges civilisationnels, à la coexistence culturelle et aux identités plurielles.
I. Concept du projet
Le festival utilise l’image comme médium central pour comprendre le monde et reconstruire les récits, soulignant son rôle actif dans l’écriture de l’histoire, la mémoire sociale et l’imaginaire culturel. La photographie, le micro-film, la vidéo courte, l’image expérimentale, l’animation, l’image interactive, les images générées par l’IA ainsi que les dispositifs immersifs AR/VR ne sont pas considérés uniquement comme des moyens techniques, mais comme des manifestations de différentes structures cognitives et de modes de regard.
Par la mise en relation de multiples langages visuels, la saison cherche à dépasser les perspectives civilisationnelles uniques et les récits historiques linéaires, permettant aux expériences historiques de la Route de la Soie d’être réinterprétées dans le contexte contemporain et d’acquérir de nouvelles expressions visuelles.
II. Positionnement académique et démarche curatoriale
Le festival aborde l’image à un niveau épistémologique et méthodologique. L’image n’y est pas seulement un outil d’enregistrement ou de représentation du réel, mais une forme de connaissance générative participant à la construction de l’histoire, à la production de l’espace et à la formation du sens culturel. En juxtaposant des œuvres issues de différentes périodes historiques, de divers contextes géopolitiques et de conditions technologiques variées, le projet construit une structure de regard à temporalités multiples, dans laquelle l’histoire devient un processus inachevé, continuellement actualisé dans le présent.
Les archives visuelles historiques sont considérées comme des objets de recherche susceptibles d’être réactivés et recontextualisés, tandis que les pratiques contemporaines de l’image constituent des réponses critiques aux réalités sociales, aux mutations technologiques et aux dynamiques de la mondialisation.
Sur le plan spatial, la saison s’intéresse à la Route de la Soie comme un réseau culturel défini par la circulation. Elle examine comment l’image, à travers le point de vue, la narration et les technologies médiatiques, façonne les imaginaires visuels du « centre et de la périphérie » ainsi que du « local et de l’autre », tout en interrogeant les structures de pouvoir et les positions culturelles qui les sous-tendent.
III. Artistes et dimension internationale
Le festival artistique 2026 réunira des œuvres fondées sur l’image réalisées par des artistes issus de 30 pays, couvrant des archives et documents historiques, des créations contemporaines en arts de l’image, ainsi que des projets expérimentaux reposant sur les nouvelles technologies. Dans le cadre du programme, les artistes ne sont pas seulement les créateurs des œuvres, mais participent également en tant que chercheurs et observateurs culturels à des discussions continues autour de l’image, de l’histoire et des enjeux contemporains.
Par la confrontation de contextes culturels multiples, de générations différentes et de méthodes de création variées, la saison entend faire de la différence, de la discontinuité et de l’incertitude des dimensions clés pour appréhender la complexité de la Route de la Soie.
IV. Plateforme et modes d’échange
À travers des expositions physiques, des forums académiques, des séminaires thématiques, des ateliers internationaux et des projections numériques, la saison construit une plateforme internationale d’art de l’image intégrant exposition, recherche et échange public. Cette plateforme met l’accent sur les processus et l’ouverture, encourageant l’interaction entre pratique artistique, recherche théorique et participation du public, afin de faire de l’art de l’image un élément central de la production de connaissances interculturelles.
V. Institution initiatrice et lieu d’origine
Le festival artistique est initiée au sein du Chengdu Nongyuan International Art Village, en Chine.
Plateforme représentative de la création contemporaine et des échanges culturels dans l’ouest de la Chine, le village d’art international de Nongyuan à Chengdu se consacre de longue date à la création artistique contemporaine, aux résidences internationales, à la recherche académique et aux pratiques culturelles publiques. Il a accumulé une expérience curatoriale continue et solide dans les domaines de l’art de l’image, de l’image expérimentale et de la création transmédiatique.
Prenant ce lieu comme point de départ, la saison s’ancre à la fois dans la position géographique et culturelle majeure de Chengdu dans l’histoire de la Route de la Soie et dans le réseau culturel contemporain de la « Belt and Road », tout en s’ouvrant aux pays situés le long de ces routes ainsi qu’au contexte culturel mondial, formant une structure d’échange artistique partant du local pour s’étendre à l’international.
En savoir plus sur le >>Chengdu Nongyuan International Art Village >>
VI. Valeur publique et vision
Le festival ne cherche pas à proposer une conclusion unique sur la Route de la Soie, mais à construire, par la pratique de l’image, un champ visuel ouvert où coexistent des récits multiples, des positions diverses et des regards critiques. Le projet met en avant la rencontre et la compréhension mutuelle entre histoire et contemporanéité, Orient et Occident, art et technologie, favorisant ainsi le dialogue interculturel et la circulation des connaissances.
Dans ce processus, le public n’est pas seulement spectateur, mais également participant à la production du sens. Par une pratique continue de l’image et des discussions publiques, la saison aspire à offrir à la société contemporaine une plateforme culturelle permettant de réfléchir aux modes d’échange civilisationnel, de comprendre la différence et d’explorer les possibilités de coexistence.
VII. Art de l’image (Image-based Art)
L’art de l’image (image-based art) est une pratique artistique contemporaine centrée sur l’image fixe et animée, incluant la photographie, le micro-film, la vidéo courte, la vidéo, l’animation, les médias interactifs, les images générées par l’IA ainsi que les dispositifs immersifs AR/VR. Dans ce champ, l’image n’est pas seulement un outil de représentation, mais un médium de connaissance, de narration et d’expression conceptuelle, permettant aux artistes d’explorer les relations entre histoire, société, culture et expérience individuelle.
L’art de l’image dépasse les frontières traditionnelles des médiums en intégrant les technologies numériques, les méthodes expérimentales et l’interactivité, transformant le spectateur passif en participant actif et critique. Il offre de nouvelles perspectives sur le récit historique, la mémoire sociale et l’imaginaire culturel, tout en constituant une plateforme pour la perception multidimensionnelle et le dialogue interculturel. Il s’impose ainsi comme une forme centrale et irremplaçable de la création artistique contemporaine.
VIII. Thème artistique
Temps et espaces entrelacés : des relais aux nœuds
La Route de la Soie de l’image — mémoire, réalité et imagination
Cette saison artistique internationale vise à explorer la manière dont l’humanité construit et reconstruit ses connexions à travers l’entrecroisement du temps, de l’espace et de la technologie. Le projet envisage la « Route de la Soie » comme un modèle culturel plutôt que comme un simple itinéraire historique, et s’appuie sur cette perspective pour examiner les réseaux de circulation, d’échange et de transmission allant des civilisations prémodernes à l’ère numérique contemporaine.
En prenant l’image comme médium central — incluant la photographie, l’image en mouvement, le documentaire et les arts liés aux technologies émergentes — la saison s’intéresse à la manière dont la mémoire historique, les migrations corporelles, la circulation matérielle et les systèmes technologiques façonnent continuellement les structures et les formes de la culture mondiale.
Le thème se déploie selon quatre dimensions interdépendantes :
▼ Relais (histoire et mémoire)
▼ Corridors (mobilité humaine)
▼ Routes commerciales (circulation matérielle)
▼ Nœuds (technologies et réseaux)
>> En savoir plus sur le thème >>
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VISUREAL・International Image Art Festival 